Virgil Abloh. Nike. ICONS

Reunindo todos os grandes - de Air Jordan 1 a Air Presto - a Nike e Virgil Abloh reinventam a cultura do tênis com o projeto colaborativo The Ten e redesenham 10 ícones de tênis. Experimente a engenhosidade da engenharia e o processo de design investigativo de Abloh: cada sapato é uma peça de design industrial, uma escultura pronta e um wearable, tudo de uma vez. A engenhosa encadernação suíça exibe uma lombada aberta, refletindo o vocabulário desconstrutivo de Abloh e revelando a produção de ÍCONES.

O tênis como (hiper) objeto
Nike e Virgil Abloh revigoram 10 ícones da história do tênis
Em 2016, o fabricante de roupas esportivas Nike e o estilista Virgil Abloh uniram forças para criar uma coleção de tênis que celebrava os 10 sapatos mais icônicos da empresa sediada em Oregon. Com seu projeto The Ten - que reinventa ícones como Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 e Air Presto, entre outros - eles revigoraram a cultura do tênis.

Os novos designs de Virgil Abloh oferecem percepções profundas sobre a engenhosidade da engenharia e repleto de prestígio cultural. Baseando-se na genialidade do sapato original usando letras, rótulos irônicos, colagem e técnicas de escultura, Abloh brinca com a linguagem e elementos esculturais para construir um novo significado. Inspirado pela sagacidade do dadaísmo, teoria arquitetônica e acontecimentos de vanguarda, ele analisa o que torna cada sapato icônico e o desconstrói em uma montagem artística, transformando cada sapato em uma peça de design industrial, uma escultura pronta e um wearable tudo em um só.

ICONS rastreia o processo criativo e investigativo de Abloh por meio da documentação dos protótipos, mensagens de texto originais de Abloh para designers da Nike e tesouros dos arquivos da Nike. Encontramos Swooshes retirados de Air Jordans e reaplicados com fita ou linha, fragmentos de texto típicos de Abloh entre aspas no Força Aérea 1 e All Stars cortados em pedaços. Damos uma olhada nos bastidores e testemunhamos a abordagem DIY de Abloh, que dá a cada modelo da coleção Off-WhiteTM c/o Nike seu próprio toque exclusivo. Esse vocabulário desconstrutivo se reflete na encadernação suíça, que mostra a lombada aberta e divulga a produção do livro.

O livro documenta a forma cooperativa de trabalho de Abloh e reafirma o poder da impressão. Para seu design, a Nike e a Abloh fizeram parceria com o aclamado estúdio de design Zak Group, com sede em Londres. Juntos, eles conceberam um compêndio de duas partes, catálogo de partes iguais e caixa de ferramentas conceituais. A primeira parte do livro apresenta uma cultura visual de tênis, enquanto um léxico na segunda parte define as principais pessoas, lugares, objetos, ideias, materiais e cenas a partir dos quais o projeto cresceu. Textos de Nicholas Schonberger da Nike, do escritor Troy Patterson, do curador e historiador Glenn Adamson e do próprio Virgil Abloh enquadram o trabalho colaborativo dentro da história da moda e do design. Um prefácio de Hiroshi Fujiwara coloca o projeto dentro do continuum histórico dos colaboradores da Nike.

O autor
Nascido em Rockford, Illinois, Virgil Abloh é um criativo com vários hifenatos que frequentemente rejeita a classificação quanto à criatividade. Ele atua nas áreas de Arte, Design e Cultura em conjunto com defesa, mentoria e filantropia nos espaços que ocupa. Depois de se formar em Engenharia Civil pela University of Wisconsin-Madison, ele concluiu o mestrado em Arquitetura no Illinois Institute of Technology (IIT), Chicago. No IIT, enquanto estudava um currículo de design da Bauhaus elaborado por Mies van der Rohe, Abloh começou a elaborar os princípios de sua prática artística mais ampla. O Museu de Arte Contemporânea de Chicago apresentou uma importante pesquisa itinerante do trabalho de Abloh no verão de 2019 - uma das exposições com maior audiência na história do museu. Atualmente, Abloh é o Diretor de Criação e fundador da Off-White ™ ️ e Diretor Artístico Masculino da Louis Vuitton, entre outros empreendimentos.