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Japanese Woodblock Prints

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Sinopse

A xilogravura japonesa é um fenômeno sem equivalente ocidental. Paisagens de tirar o fôlego existem ao lado de erotismo indutor de rubor, fantasmas e demônios atormentam os vivos, e lutadores de sumô e atores de kabuki são estrelas do rock. Esta edição XXL revela as 200 gravuras mais excepcionais de 1680 a 1938, apresentando as melhores impressões em museus e coleções particulares em todo o mundo.

 

Maravilhas de Woodblock
Uma história visual de 200 obras-primas japonesas
Do retrato de Edouard Manet do escritor naturalista Émile Zola sentado entre seus achados de arte japonesa às cópias meticulosas de Van Gogh das gravuras de Hiroshige que ele colecionou com devoção, os pioneiros do modernismo europeu do século XIX não fizeram segredo de seu amor pela arte japonesa. Em toda a sua sensualidade, liberdade e efervescência, a xilogravura é creditada sozinha com a onda de japonaiserie que primeiro encantou a França e, mais tarde, toda a Europa – mas muitas vezes permanece incompreendida como um artefato “exótico” que ajudou a inspirar a criatividade ocidental. .

O fato é que a xilogravura japonesa é um fenômeno do qual não existe equivalente ocidental. Algumas das ideias mais disruptivas da arte moderna – incluindo, como Karl Marx colocou, que “tudo o que é sólido derrete no ar” – foram inventadas no Japão em 1700 e expressas como nunca antes nos projetos de mestres como Hokusai, Utamaro e Hiroshige no início do século XIX.

Este livro levanta o véu sobre uma forma de arte muito amada, mas pouco compreendida, apresentando as 200 xilogravuras japonesas mais excepcionais em seu contexto histórico. Desde o desenvolvimento do decadente ukiyo-e no século 17, ou “imagens do mundo flutuante”, até o declínio e posterior ressurgimento das gravuras no início do século 20, as imagens coletadas nesta edição compõem um registro inigualável não apenas de um gênero único na história da arte, mas também da mudança de costumes e desenvolvimento cultural do Japão.

De montanhas místicas a passagens nevadas, espadachins samurais a profissionais do sexo em vitrines, cada peça é explorada como uma obra de arte por si só, revelando as histórias e as pessoas por trás dos motivos. Descobrimos os quatro pilares da xilogravura – belezas, atores, paisagens e composições de pássaros e flores – ao lado de representações de lutadores de sumô, atores kabuki ou cortesãs atraentes – estrelas do rock que povoaram o “mundo flutuante” e cujas bases de fãs alimentou a produção frenética de xilogravuras. Mergulhamos no horrível e no obscuro em impressões onde demônios, fantasmas, comedores de homens e criaturas de outro mundo atormentam os vivos - imagens impressionantes que continuam a influenciar mangás, filmes e videogames japoneses até hoje. Testemunhamos como, em sua incrível amplitude, das cenas cotidianas ao erótico, do marcial ao mitológico, essas obras se unem pelo domínio técnico e olhar infalível de seus criadores e como, com tremenda engenhosidade e humor irônico, os editores e artistas lutaram para contornar a censura do governo.

Com três anos de produção, esta edição XXL apresenta reproduções das melhores impressões existentes dos cofres de museus e coleções particulares em todo o mundo - muitas recém-fotografadas especialmente para este projeto. Cerca de 17 desdobráveis impressionantes nos convidam a estudar até os detalhes mais sutis, enquanto descrições extensas nos guiam por esse período frenético da história da arte japonesa.

Contém:
O trabalho de 89 artistas, dos mundialmente conhecidos aos desconhecidos
7 capítulos organizados cronologicamente para traçar a história do meio de 1680 a 1938
17 desdobráveis, dobrados à mão devido ao seu tamanho e especificações
Reproduções exclusivas de museus e coleções particulares
Um apêndice listando todos os artistas e obras

 

O autor
Andreas Marks estudou história da arte do leste asiático na Universidade de Bonn e obteve seu doutorado em estudos japoneses na Universidade de Leiden com uma tese sobre gravuras de atores do século XIX. De 2008 a 2013 foi diretor e curador-chefe do Clark Center for Japanese Art em Hanford, Califórnia, e desde 2013 é Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art, chefe do Departamento de Arte Japonesa e Coreana e diretor do Clark Center for Japanese Art do Minneapolis Institute of Art. Ele é o autor de The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido (2017), Japanese Woodblock Prints (2019) e Thirty-six Views of Mount Fuji (2021).

Especificações Técnicas
  • ISBN: 9783836563369
  • Editora: Taschen
  • Idioma: Inglês, Francês, Alemão
  • Dimensões: 39,5 x 29 x 7 cm
  • Páginas: 622
  • Encadernação: Capa Dura
  • Ano de Edição: 2019
  • Autor(a): Marks, Andreas
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