Matisse Cut-outs

Henri Matisse (1869–1954) era um espírito lutador. Apesar de um diagnóstico de câncer em 1941, da crescente fragilidade e dos limites de uma cadeira de rodas, o francês indomável nunca parou em sua busca por fazer arte. Com o que ele chamou de une seconde vie, uma segunda vida, ele embarcou em um notável período de colagem, cortando e colando pedaços de papel colorido em guaches découpées de pássaros, plantas, flores e a forma feminina. Enfatizando a cor e o contraste, a técnica de recorte gerou linhas marcantes e justaposições vívidas. Em obras como Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953) e The Sheaf (1953), formas limpas e estruturas elementares alimentam uma força composicional que desmente o apelo decorativo da obra, ao mesmo tempo bem organizada e contagiante com joie de vivre. À medida que seu trabalho progredia, a empolgação de Matisse com seus resultados alimentava peças cada vez maiores, evoluindo de pequenas obras para enormes murais do tamanho de paredes. À medida que seus últimos anos se aproximavam, Matisse se deleitava com a simplicidade e o brilhantismo dessas peças, declarando: "Somente o que criei depois da doença constitui meu verdadeiro eu: livre, liberado..." Neste livro introdutório essencial, revisitamos este alegre capítulo final da longa e prodigiosa carreira de Matisse, examinando como os recortes encapsulavam os muitos anos do artista explorando as possibilidades de composição, forma e cor.